Ricardo Cardenas, arises by merging his large blocks of concrete with good painting, influenced by the prominent muralist movement of his homeland, Mexico.
His paintings, he states that “they express my feelings and passion for art”. That’s right, they are work pieces combining cubist, abstract and figurative strokes, giving strength to the characters of everyday life. The variation of colors of their culture.. the exuberant flora and scenes of urban life are a source of inspiration for this young Mexican artist. Likewise, Ricardo has managed to cope with exquisite pictorial distress in their concrete, putting his knowledge of civil engineering to provide the perfect solutions methods to mount his heavy artwork on the wall of many collectors thru the world.

Silvia Medina, Curator

“Autobiográfico y Migrantes”
Trabajos recientes de Ricardo Cardenas.

Ricardo Cardenas, un joven artista mexicano que emerge a pasos agigantados. Y que nos ha dejado el sabor de una obra pictórica rica en colores y personajes diversos en el duro soporte de concreto. Una obra rica en elementos autobiográficos, pero donde no faltaban personajes de la vida cotidiana, la flora exuberante de su país natal y una fuerte influencia en tendencias de la historia del arte, como son el cubismo y el muralismo mexicano.

Hoy Ricardo nos presenta su serie Autobiografico, cuadros que representan el tiempo, su TIEMPO. Habria que rasgar en el interior de este artista para poder comprender, el significado ampliado de esta palabra. Es el tiempo en todas sus formas verbales. Cada elemento en sus cuadros nos describe las manecillas de un reloj; la línea blanca horizontal que se repite representa la hora y la línea vertical los minutos. Ya sus cuadros han perdido la fuerza del color, pero sin embargo la fuerza se hace presente con el excelente trabajo del sellador que aplica a sus concretos, son selladores transparentes que dotan las obras de una marcada sombra, que para el artista representa los obstáculos del dia a dia. Sus grandes piezas en concreto casi puro significan lo duro y frio que se va haciendo El (o muchos de nosotros) con el tiempo. Asi mismo, “las varillas que aparecen en sus obras representan el alma del cuadro, que tiene que ser duro como el acero para poder resistir el tiempo”. Sin embargo, hay una luz, hay pureza, pues el blanco es intencional. Y ese verde que no falta en sus marcos nos deja entrever la esperanza.

Recientemente, cuando me refería a la obra de Ricardo, mencionaba la fusión que realiza al conjugar sus conocimientos de ingeniería civil y los recursos pictóricos del Arte Povera. Su obra es una pinacoteca abierta, que proyecta la arqueología antropológica de su paisaje espiritual, de sus vivencias, de todo su entorno. Asi, también surge MIGRANTES, su serie escultórica. Personajes que caminan y se encuentran en la búsqueda de nuevos horizontes. Cada pieza tiene una base de madera rayada, donde la madera  representa la calidez del país de origen y las rayas representan lo difícil que se hace a veces el vivir en nuestros países y de ahí, la necesidad de emigrar. El concreto y las varillas expresan lo duro y complicado que se hace tomar esa dicision de dejar todo atrás, las vivencias, una vida. El alambre que encontramos en las bases de las esculturas representan lo atados que podemos estar a nuestras raíces. Encontramos también elementos de madera rayada en el centro de las piezas que son para el artista el alma calida, pero vacia, deshecha por todo el trayecto, pero en sus caras hay un grito de esperanza. Son sin duda piezas artísticamente poeticas, porque Ricardo logra trabajar todos los materiales con una exquisita factura estética.

Ricardo es un nuevo talento del arte joven mexicano que con sus series AUTOBIOGRAFICO y MIGRANTES, nos presenta una obra formalmente rica en estructuras constructivas y conceptualmente nos devela la sensibilidad humanista del artista.

Silvia Medina, Febrero 2016